白酒的“传”，首先在于对不可复制的物质根基（老窖池微生物“活化石”）和历经千锤百炼的核心技艺（固态发酵、多轮次蒸馏、长期陈贮）的敬畏与坚守。
传统从未远去，它只是在等待一场属于这个时代的、精彩绝伦的“亮相”。这亮相，需要守护根基的定力，更需要拥抱时代的勇气。
文｜田洪涛
陈佩斯电影《戏台》的火爆，像一面镜子，映照出时代洪流下传统艺术的生命力。当传统京剧在银幕上焕发新生，不仅老戏迷热泪盈眶，更让年轻观众惊叹“原来国粹这么酷”。
这份跨越代际的共鸣，如同一记重锤，敲在深陷“传统失守”与“身份迷惘”焦虑的白酒行业心头。
当年轻人举杯畅饮的已非父辈们熟悉的浓烈滋味，当街角传统烟酒店正被体验馆与即时配送取代，当昔日的酒桌礼仪被贴上“陈规陋习”的标签口诛笔伐，当行业偏爱“年轻化”却忽视了昔日的核心消费者……我们引以为傲的“传统”，究竟是固守的堡垒，还是变革的桎梏？
《戏台》用一场关于坚守与创新的精彩大戏，为白酒的困局提供了深刻的启示：传统不是包袱，而是活水；真正的生命力，在于守护灵魂根基的同时，勇敢寻找属于时代的新河床。
是“根”没守住共赢优配，还是“调”没唱对？
曾几何时，高耸的酒瓶、浓烈的醇香、深沉的酒桌礼仪，构筑了白酒不可撼动的根基。然而，当年轻一代的酒杯中悄然换上新颜——低度化、潮饮化、利口化席卷而来，传统经典风味在炫目包装的“青春小酒”挤压下节节败退。面对年轻人的味蕾，白酒似乎正渐渐失去“表达权”。
这表象的失守，深层原因何在？《戏台》中，军阀强权逼改戏词，试图阉割艺术的灵魂，而戏班班主那句沉甸甸的“戏比天大”，以及角色们在荒诞中拼死守护的，正是京剧最核心的精湛技艺与人文表达。
反观白酒，其困境是否也源于动摇了“酒比天大”的根基？
《戏台》说，“跪着的艺术，救不了站着的灵魂”。当企业为迎合市场，模糊了“粮谷原料”“固态发酵”“蒸馏工艺”这些定义白酒身份的核心要素，甚至不惜简化工艺周期、弱化老窖池养护、牺牲风味图谱的独特与复杂时，不正如戏班为生存乱改戏、荒废练功？当这杯中之物，度数越来越低，风味越来越趋近饮料，那它还能被坚定地称为“白酒”吗？
根基的动摇，必然带来身份的迷惘。
白酒的“传”，首先在于对不可复制的物质根基（老窖池微生物“活化石”）和历经千锤百炼的核心技艺（固态发酵、多轮次蒸馏、长期陈贮）的敬畏与坚守。
这是区别于世界烈酒的独特灵魂，是“白酒之为白酒”的“统”之根本。根基不牢，再炫目的创新也是无源之水。
是“台”旧了，还是“戏”没跟上？
维系数十年的传统渠道风雨飘摇。酒企纷纷削弱对大商的依赖，自建直营或拥抱电商巨头，传统大商被迫“刀尖向内”转型体验馆、日咖夜酒。街角烟酒店在体验经济与即时配送夹击下空间日蹙。
与此同时共赢优配，曾被尊崇的酒桌文化——劝酒、灌酒、权力仪式——正被年轻人猛烈抨击为“陋习”、“职场PUA”。
厚重的历史故事、复杂的酿造工艺，在信息碎片化浪潮中难以穿透Z世代的心防。匠心酿造的车间故事，有时竟抵不过一句“不上头”的直白承诺。这难道意味着传统渠道与文化注定被淘汰？
《戏台》给出了答案：它没有把京剧原封不动搬上银幕，而是用电影特写放大勾脸甩发的细节之美，用蒙太奇强化戏剧张力，用紧凑叙事和喜剧外壳包裹深刻内核——它让传统精粹通过现代人乐于接受的视听语言“活”了起来。
白酒的问题，恰恰在于混淆了“传统精魂”与“陈旧形式”。那些附着于传统的糟粕——强制劝酒、权力异化的酒桌规则、铺张浪费——理应如秋风扫落叶般被时代淘汰，这是文明进步的必然。但酒中所承载的匠人精神、顺天应时的酿造哲学、真诚待客、凝聚情谊的人文价值，才是真正的文化魂魄。
白酒的困境，是未能找到有效传递这份“真善美”的“新腔调”。年轻人要轻松自在的微醺，不要沉重的社交负担，这并非拒绝文化，而是呼唤更符合时代精神的表达。
白酒的“新腔”在哪里？
在于让核心工艺之美可视化、可感知（如沉浸式工坊体验、科技讲述窖池故事）；在于改变故事的宣讲方式，挖掘创新传播手段，倡导“轻社交、重分享”的新酒文化，以Z世代的语态讲好“顺天应时”的匠心；更在于清晰界定“白酒”边界与价值，对“白酒风味饮料”进行明确标识，避免核心价值被稀释。渠道可以变，媒介可以新，灵魂的表达方式必须与时俱进。
要“父子同台”，而非代际割席
当企业将“年轻化”奉为圭臬，资源倾注于争夺未来消费者时，一个尖锐的问题浮现：那些曾支撑市场半壁江山、习惯了经典风味与消费模式的中老年核心饮者，他们的偏好与需求——酒体稳定性、性价比、经典包装的延续性——是否正被有意无意地忽略？仿佛他们已成“过去的包袱”。
《戏台》中陈佩斯与陈大愚父子的银幕同框，超越了噱头，成为代际传承与和解的生动隐喻。老一代的坚守与新一代的接棒，从冲突到协作，共同守护艺术火种。
这恰恰击中了当下社会的深层渴望。白酒行业的“传”承，需要的正是这种“老”与“新”的对话与共生，而非割席断义。
尊重“老”的价值。传统核心消费者是品牌信誉的基石和“传统”的活态载体。他们的味蕾记忆与忠诚度，如同需要精心养护的窖池，是根基所在。保障经典产品的品质稳定与价值，是长期投入，不容轻视。
赋能“新”的成长。对年轻消费者，绝非简单用低度、果味、炫酷包装去“讨好”。核心在于用他们能懂、爱看的方式，讲好白酒真正的价值故事，引导他们欣赏、理解并最终爱上传统风味的深度与魅力。如同《戏台》让年轻人爱上京剧，靠的是展现其震撼的内在美，而非将其改造成流行歌。
构建“共生”生态。产品线可以分层，经典系列与“有根的创新”系列并行不悖；营销上，既要拥抱新渠道、新媒体触达年轻人，也要用心维护与传统核心消费者的沟通（线下品鉴、会员服务）。让“老”与“新”在品牌生态中共存共荣，方能奠定最广阔、最坚实的未来。
它等待一场属于时代的“亮相”
《戏台》的终场，戏班在高压下依然开锣，台下三教九流共聚一堂，为艺术动容。这象征着传统在坚守核心价值、拥抱时代表达后，焕发出超越时空的生命力，重新成为凝聚人心的精神广场。
白酒的未来，亦当如此。它不在刻舟求剑般固守所有旧形式，亦不在随波逐流中稀释自我。其生机在于：以敬畏之心，守护“酒比天大”的物质根基与核心技艺（“统”之根本）；以开放之姿，拥抱产品形态、传播渠道、饮用场景、文化表达的创新”新腔”（“传”之路径）；以包容之态，促成代际对话与价值共生（“承”之生态）。
唯有认清时代洪流，如《戏台》般，用最本真的价值内核和最具创造力的表达方式去“唱戏”，白酒的“传统”才能在变革的激流中找到奔涌向前的河床，守住其不可替代的灵魂，赢得属于这个时代的满堂喝彩。
传统从未远去，它只是在等待一场属于这个时代的、精彩绝伦的“亮相”。这亮相，需要守护根基的定力，更需要拥抱时代的勇气。
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